La obra "Un concierto de película" representada el pasado viernes, 12 de diciembre, no estuvo bien, estuvo fenomenal.
Fueron cerca de dos horas, desde las 21:05 de la noche hasta las 23:05 de la noche, pero, en ningún momento, se hizo pesada para el espectador.
Empezó la presentación de "Un concierto de película" una profesora, que fue breve. Al instante, se abrió el telón y vimos a los alumnos de magisterio bailando y cantando "Perdido en mi habitación" del musical "Hoy no me puedo levantar", luego en el programa venia la canción America de "West Side Story", pero, la cambiaron por Por un poco de azúcar de "Mary Poppins" y así cantaron también I could have danced all night de "My fair lady", Somewhere over the rainbow de "El mago de Oz", Moon river de "Desayuno con diamantes" o Cabaret.
También hay que mencionar un magnífico sólo de saxofón de la película Ghost o a la banda de magisterio interpretando temas de películas cuando al fondo en una pantalla ponía "Bienvenidos a Broadway".
Una vez terminada la canción Cabaret hubo un descanso de 10 minutos, para pasar al segundo acto, en el que interpretaron El fantasma de la ópera, El zorro e incluso temas para los niños, como fue el caso de Bella y Bestia son, Sueña de "El jorobado de Notredame" o Un mundo ideal de Aladdin.
Para terminar, se despidieron todos con Grease.
domingo, 14 de diciembre de 2008
"Un concierto de película" en "La Tribuna de Talavera"
TEATRO
(Texto y foto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=673920 del 14 de diciembre de 2008).
LOS CHICOS DE LAS BANDAS SONORAS
‘Un concierto de película’ cierra la V Muestra de Teatro de Grupos Talaveranos. La compañía, integrada por alumnos de la Escuela de Magisterio, triunfó dando voz a las canciones inmortales del cine.
R. SOLETO / TALAVERA
En el fondo del corazón de cada uno se esconden los deseos más profundos que alguna vez nos gustaría alcanzar. Por muy lejano que veamos nuestro sino siempre hay un ápice de esperanza que hace olvidarnos de las mediocridades y la rutina gris que nos envuelve irremediablemente. La imaginación está en cada persona para dejarla campar a sus anchas y para que edifique un mundo mejor, aunque la mayoría de las veces las gentes son conscientes de que esa realidad es tan sólo un espejismo fruto de sus ansias de vivir y de cambiar de vida. Hay quien hace que los sueños se tornen reales, pero eso sólo se logra con la ferviente intención de quererlo.
Los alumnos de la Escuela de Magisterio de la Universidad de Castilla-La Mancha son un buen ejemplo de lo que significa disfrutar con lo que uno hace y de que los sueños están para cumplirse, en su caso, encima de un escenario. Fueron los encargados de cerrar la V Muestra de Teatro de Grupos Talaveranos con ‘Un concierto de película’, y dieron un gran repaso por las bandas sonoras que no dejaron indiferentes a un público entregado con las canciones que a buen seguro les ha acompañado durante buena parte de su vida.
«Te quiero más que a mi vida...» decía una Carmen metida en el papel de una mujer rota por el amor de un hombre al que quiere por encima de la muerte. Fue uno de los momentos más intensos en el Victoria, donde el público acompañaba la canción con unos «olés» que hicieron que una voz repleta de fuerza inundase el auditorio. Memorable fue también el solo de saxo que acercaba las notas de la película ‘Ghost’, con las caras de los protagonistas del filme de fondo.
Los chicos no se quedaron en el tintero ninguna de las artes posibles encima de un escenario: cante, baile y música con instrumentos . ‘My fair lady’, ‘Desayuno con diamantes’ o ‘Cabaret’ resonaron en un escenario que no se quedó pequeño ante el buen hacer de unos jóvenes entusiastas, que dieron lo mejor de sí mismos. Los más pequeños disfrutaron con las bandas de las películas de la factoría Disney: ‘Aladino’, ‘La Bella y la Bestia’ o ‘Pocahontas’ concentraron la ovación de una emocionado público. Cabe destacar un dúo de diosas vocales en la interpretación de la canción de ‘El Jorobado de Notredame’.
La simpatía vino de la mano de los personajes que ejercían de transición entre las piezas del espectáculo. Una Marilyn muy egocéntrica o un Groucho Marx muy inquieto. El final se acercaba, pero el público quería más, y el broche de oro vino con el, quizá, musical más famoso de Hollywood: ‘Grease’ no podía faltar en el escenario con los bailes y atuendos típicos de la época que recreó Travolta. Se mezclaron piruetas y una gracia que acabó por contagiar si cabe más a un auditorio ya de por sí entregado a las canciones de toda la vida. Los chicos agradecieron el montaje de dos horas de duración de una joven estudiante: María, que sonrojada recogía una foto de todo el conjunto. Los jóvenes se presentaron diciendo que «no eran profesionales», pero demostraron todo lo contrario.
(Texto y foto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=673920 del 14 de diciembre de 2008).
viernes, 12 de diciembre de 2008
Mi crítica de "Cuestión de Huevos" de Good Idea Company
La obra "Cuestión de huevos" representada el pasado miércoles 10 de diciembre en el Teatro Victoria estuvo de matrícula de honor.
No tengo palabras para describir al magnífico Pablo Muñoz, el mejor showman, actor, mago y persona polifacética.
Os dejo una canción que utilizó en su espectáculo "Cuestión de huevos":
No puedo hacer ninguna crítica de Pablo, sólo decir que es estupendo.
Os dejo sus webs: www.goodideacompany.net y www.pablosuperstar.com
No tengo palabras para describir al magnífico Pablo Muñoz, el mejor showman, actor, mago y persona polifacética.
Os dejo una canción que utilizó en su espectáculo "Cuestión de huevos":
No puedo hacer ninguna crítica de Pablo, sólo decir que es estupendo.
Os dejo sus webs: www.goodideacompany.net y www.pablosuperstar.com
"Cuestión de huevos" en "La Tribuna de Talavera"
TEATRO
(Texto y foto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=673271 del 12 de diciembre de 2008).
HUMOR CAÑÍ, TRIUNFO SEGURO
Good Idea Company consiguió divertir al público asistente a la V Muestra de Teatro de Grupos Talaveranos con un espectáculo que combina el humor ‘made in Spain’, con absurdo, malabarismos y trucos de magia.
C. GARCÍA
¿Puede haber algo más típicamente español, más cañí, que un torero desastroso y borrachín? Pocas imágenes son más explícitas de ese humor ‘made in Spain’ del que hizo gala el espectáculo de Good Idea Company, que se subió a las tablas del Victoria el pasado miércoles dentro de la V Muestra de Teatro de Grupos Talaveranos. La apuesta personal de Pablo Muñoz está bastante más cercana al espectáculo de variedades que a lo que puramente se conoce como teatro. Sin embargo, eso no impidió al público que se acercó hasta el teatro disfrutar de lo lindo.
La propuesta ágil y variada, donde primaba la interacción con el público, fue acogida con sumo agrado por los aproximadamente 100 espectadores que se congregaron en el Teatro Victoria. El patio de butacas rió de lo lindo, participó sin complejos y aplaudió con alegría la obra ‘Cuestión de huevos’, la penúltima de la muestra.
Con la soltura de la experiencia en el mundo del espectáculo, Pablo Muñoz fue hilando una secuencia de varias escenas humorísticas en una propuesta sencilla pero efectiva. Así, se fueron sucediendo sobre el escenario los trucos y gags.
Abrió fuego un cuadro taurino, nada más subirse el telón. Desde ahí hasta el final del espectáculo fueron surgiendo chistes, pequeños trucos de magia, de naipes, malabares y, sobre todo, la integración del público como un actor más sobre el escenario. Detalles de clawn, humor absurdo y alguna evitable nota de la escuela Leo Bassi terminaron de componer los ingredientes.
El respetable rió con las ocurrencias de un chusco torero, aficionado a la botella y bastante temeroso de su destino sobre el ruedo. «Esto no es Walt Disney», repetía.
Un popurrí de conocidos temas musicales ayudó también a la agilidad y gracia de la obra de Good Idea Company. No menos español fue el tramo final de ‘Cuestión de huevos’, en un ambiente militar que bromeaba sobre los aspectos incomprensibles del mundo castrense.
La rapidez de la obra y su brevedad (apenas duró una hora escasa) animaron también a dejar un buen sabor de boca en el paladar de los espectadores. No cabe duda de que el espectáculo triunfó entre los presentes, quienes agradecieron un rato de diversión y espectáculo sin más pretensiones. Eso sí, quizá no tanto gustase el final a los responsables de la limpieza del teatro.
(Texto y foto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=673271 del 12 de diciembre de 2008).
jueves, 11 de diciembre de 2008
"Golpes a mi puerta" en "La Tribuna de Talavera"
TEATRO
(Texto yfoto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=673001 del 11 de octubre de 2008)
GOLPES A LA CONCIENCIA
El Grupo El Candil interpretó con éxito la obra ‘Golpes a mi puerta’ dentro de la Muestra de Teatro Local.
L. MORÁN
l. morán / talavera
L. MORÁN
l. morán / talavera
No podía haber regalo mejor para su cincuenta aniversario que la sensación que dejó tras de sí la interpretación de la obra ‘Golpes a mi puerta’ por parte del Grupo El Candil. Una obra cargada de ritmo que los actores de este veterano grupo talaverano subieron a escena la noche del pasado martes dentro de la Muestra de Teatro Local, y que estuvo acompañada de un buen número de espectadores, que casi abarrotaron las butacas del Teatro Victoria.
La obra no era fácil, ya que el tema en sí sobre el que gira la trama, ambientada en un mundo atroz donde la guerra, la política y la espiritualidad son el motor que mueve a las masas, refleja una dureza que se acerca a la realidad de no hace muchos años.
Todo parte de la persecución de dos rebeldes fugados, a los que intentan capturar unos militares ávidos de disparar y de imponer sus leyes a base de terror y violencia, dirigidos por unos políticos ansiosos de poder. Uno de los rebeldes consigue esconderse en casa de dos religiosas. Una de ellas se niega a entregar al fugitivo a los dirigentes del régimen dictatorial que lo requieren, y su oposición marcará el funesto desenlace de esta tragedia.
A pesar de los intentos del propio obispo y del político en cuestión para que la monja desista en su empeño de proteger al recluso, ésta no deja de lado su dignidad moral y apuesta por su salvación, que viene de la mano de los fusiles de los soldados.
intérpretes. Un papel cargado de emociones que interpretó de manera brillante Marisa Esteban, que representa a la religiosa que se muestra convencida de su fe y de la función que debe ejercer entre la población, a la que acompaña la monja que encarna por su parte Aída Caja, también soberbia.
En torno a ambas gira una obra en la que aparecen personajes también de gran relevancia, como es el caso de Cerone, interpretado por Moisés de las Heras, que refleja a la perfección al político cargado de cinismo que únicamente quiere conseguir sus objetivos, aunque tenga que mirar para otro lado o llegar a acuerdos poco claros para hacerlo sin ganarse enemigos entre las más altas esferas.
Junto a ellos se mueve un nutrido grupo de personajes secundarios que completan una realidad dura que va ganando en tensión a medida que se acerca el final. Todos ellos fueron merecedores de los aplausos que el público, en pie, les brindó, así como de la espera ante la puerta del teatro para felicitarles en persona por un éxito más que sumar a la larga lista de El Candil.
(Texto yfoto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=673001 del 11 de octubre de 2008)
Mi crítica de "Golpes a mi puerta" de "El candil"
La obra "Golpes a mi puerta" representada el día 9 de diciembre , que duró una hora y media exactamente,estuvo muy bien.
La obra comenzó con unos soldados disparando con sus pistolas entre el público del Teatro Victoria que estaba abarrotado, porque iban en busca de un prófugo, que también apareció corriendo entre los espectadores, hasta que consigue que dos monjas lo acojan.
Una de ellas, niega entregar al fugitivo a Cerone, el alcalde. La otra, que es una cobarde, y así lo demuestra, quiere entregarlo.
Hay que mencionar, que han conseguido asustar al espectador, usando los disparos cuando el público no se lo esperaba, usando así el factor "sorpresa".
Es una obra que recomiendo, pero no a los espectadores que padezcan de corazón.
La obra comenzó con unos soldados disparando con sus pistolas entre el público del Teatro Victoria que estaba abarrotado, porque iban en busca de un prófugo, que también apareció corriendo entre los espectadores, hasta que consigue que dos monjas lo acojan.
Una de ellas, niega entregar al fugitivo a Cerone, el alcalde. La otra, que es una cobarde, y así lo demuestra, quiere entregarlo.
Hay que mencionar, que han conseguido asustar al espectador, usando los disparos cuando el público no se lo esperaba, usando así el factor "sorpresa".
Es una obra que recomiendo, pero no a los espectadores que padezcan de corazón.
miércoles, 10 de diciembre de 2008
"Humorimno Nacional" en "La Tribuna de Talavera"
TEATRO
UN HIMNO A LA MEDIDA DE TODOS
Los integrantes del grupo ‘Seguimos Siendo Comedy’ representaron el lunes por la noche en el Teatro Victoria su último espectáculo, ‘Humorimno Nacional’, como parte de la V Muestra Local de Teatro de Talavera.
J. L. M. / TALAVERA
El humor de los integrantes de ‘Seguimos Siguiendo Comedy’ es un continuo homenaje a ‘Les Luthiers’, grupo argentino que lleva cerca de medio siglo sobre los escenarios haciendo reír al público con sus canciones, con su particular uso del lenguaje y con su crítica mordaz e irónica. En sus diferentes espectáculos, los talaveranos han demostrado que son unos dignos imitadores de sus mentores y, con el paso de los años, han alcanzado un estatus que les convierte en fieles seguidores de una línea humorística socarrona y burlesca, pero al mismo tiempo respetuosa y llena de creatividad e ingenio.
Su participación en la quinta edición de la Muestra Local de Teatro dejó patente el lunes por la noche que están en plena forma y que los últimos premios cosechados en festivales teatrales de toda España no se les han subido a la cabeza. Así, su última creación, ‘Humorimno Nacional’, volvió a entusiasmar a sus incondicionales y al resto de público que ocupó tres cuartas partes del aforo del Teatro Victoria.
Dividido en diez actos, la representación contó con algunos elementos ya vistos en anteriores espectáculos, como la interpretación de un merengue compuesto por Johann Sebastián Mastropiero -el más celebre músico imaginario que siempre aparece en sus actuaciones- o la escena en la que un sheriff del viejo Oeste se las tiene que ver con un despiadado ladrón de bancos del que se termina convirtiendo en amigo. Todo esto se desarrolla sin demasiados alardes escenográficos y con una ausencia total de escenarios, ya que las puestas en escena de ‘Seguimos Siendo Comedy’ se basan en un buen uso de la iluminación y del sonido, en el permanente traje oscuro con pajarita que visten en todo momento sus integrantes, el acompañamiento musical en directo o monitorizado y un eterno fondo negro.
el himno de la discordia. Pero la línea argumental por la que se va moviendo ‘Humorimno Nacional’ es el encargo que le hacen dos políticos y ministros de un país inventado a un compositor de medio pelo (el maestro Manja Caprini) para que elabore un nuevo himno patrio. Para ello, se crea la denominada ‘Comisión de Mantenimiento y Actualización Permanente de la Canción Patria’ por parte del Frente Liberal Estatista Lista Azul, que se ha alzado con el poder tras ganar las últimas elecciones, y que quiere dar un nuevo giro a su canto patriótico para contentar a todo el mundo y para que se convierta en una seña de identidad del nuevo Gobierno ‘listazulista’.
Las cuatro reuniones que celebran los dos ministros con el compositor al respecto del himno conforman los cuatro actos más representativos del espectáculo y, sobre todo, sirven para poner en evidencia a determinados personajes de la clase política. De esta forma, resaltan con su particular uso del lenguaje y del doble sentido de las palabras la ineptitud de ciertos políticos, su capacidad para generar ideas absurdas, su facilidad para adaptarse a todo tipo de corrientes sociales y su falta de escrúpulos para aceptar sobornos y para cambiar las cosas según sus intereses más inmediatos.
Por lo que respecta a la obra que se representará hoy, la compañía ‘Good Idea Company’ pone en escena a partir de las nueve de la noche en el Teatro Victoria el espectáculo humorístico ‘Cuestión de huevos’. Esta será la penúltima obra de la V Muestra Local de Teatro de Talavera.
UN HIMNO A LA MEDIDA DE TODOS
Los integrantes del grupo ‘Seguimos Siendo Comedy’ representaron el lunes por la noche en el Teatro Victoria su último espectáculo, ‘Humorimno Nacional’, como parte de la V Muestra Local de Teatro de Talavera.
J. L. M. / TALAVERA
El humor de los integrantes de ‘Seguimos Siguiendo Comedy’ es un continuo homenaje a ‘Les Luthiers’, grupo argentino que lleva cerca de medio siglo sobre los escenarios haciendo reír al público con sus canciones, con su particular uso del lenguaje y con su crítica mordaz e irónica. En sus diferentes espectáculos, los talaveranos han demostrado que son unos dignos imitadores de sus mentores y, con el paso de los años, han alcanzado un estatus que les convierte en fieles seguidores de una línea humorística socarrona y burlesca, pero al mismo tiempo respetuosa y llena de creatividad e ingenio.
Su participación en la quinta edición de la Muestra Local de Teatro dejó patente el lunes por la noche que están en plena forma y que los últimos premios cosechados en festivales teatrales de toda España no se les han subido a la cabeza. Así, su última creación, ‘Humorimno Nacional’, volvió a entusiasmar a sus incondicionales y al resto de público que ocupó tres cuartas partes del aforo del Teatro Victoria.
Dividido en diez actos, la representación contó con algunos elementos ya vistos en anteriores espectáculos, como la interpretación de un merengue compuesto por Johann Sebastián Mastropiero -el más celebre músico imaginario que siempre aparece en sus actuaciones- o la escena en la que un sheriff del viejo Oeste se las tiene que ver con un despiadado ladrón de bancos del que se termina convirtiendo en amigo. Todo esto se desarrolla sin demasiados alardes escenográficos y con una ausencia total de escenarios, ya que las puestas en escena de ‘Seguimos Siendo Comedy’ se basan en un buen uso de la iluminación y del sonido, en el permanente traje oscuro con pajarita que visten en todo momento sus integrantes, el acompañamiento musical en directo o monitorizado y un eterno fondo negro.
el himno de la discordia. Pero la línea argumental por la que se va moviendo ‘Humorimno Nacional’ es el encargo que le hacen dos políticos y ministros de un país inventado a un compositor de medio pelo (el maestro Manja Caprini) para que elabore un nuevo himno patrio. Para ello, se crea la denominada ‘Comisión de Mantenimiento y Actualización Permanente de la Canción Patria’ por parte del Frente Liberal Estatista Lista Azul, que se ha alzado con el poder tras ganar las últimas elecciones, y que quiere dar un nuevo giro a su canto patriótico para contentar a todo el mundo y para que se convierta en una seña de identidad del nuevo Gobierno ‘listazulista’.
Las cuatro reuniones que celebran los dos ministros con el compositor al respecto del himno conforman los cuatro actos más representativos del espectáculo y, sobre todo, sirven para poner en evidencia a determinados personajes de la clase política. De esta forma, resaltan con su particular uso del lenguaje y del doble sentido de las palabras la ineptitud de ciertos políticos, su capacidad para generar ideas absurdas, su facilidad para adaptarse a todo tipo de corrientes sociales y su falta de escrúpulos para aceptar sobornos y para cambiar las cosas según sus intereses más inmediatos.
Por lo que respecta a la obra que se representará hoy, la compañía ‘Good Idea Company’ pone en escena a partir de las nueve de la noche en el Teatro Victoria el espectáculo humorístico ‘Cuestión de huevos’. Esta será la penúltima obra de la V Muestra Local de Teatro de Talavera.
(Foto y texto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/seccionescfm?secc=Vivir&id=666784 del 10 de diciembre de 2008).
lunes, 8 de diciembre de 2008
Mi crítica de "Humorimno Nacional" de Seguimos Siguiendo Comedy
La obra "Humorimno Nacional" representada hoy (día 8 de diciembre) por el grupo Seguimos Siguiendo Comedy, duró una hora y media, estuvo de maravilla. Este grupo talaverano, viene parodiando al grupo argentino Les Luthiers.
"Humorimno Nacional" ha contado con los sketches "Lo que el sheriff se contó (chistes de saloon)", "Así hablaba Sali Baba (verdades hindudables) ó "Serenata Mariachi (Ídem)".
Hay que mencionar la excepcional, maravillosa y genial actuación de los tres miembros del elenco: Agustín Gómez, Carlos Benito y Ramón Guijarro.
La obra ha comenzado con la apertura del telón, y hemos visto a estos tres actores cantando y tocando; Ramón con la guitarra eléctrica, Carlos con un "submarino" y Agustín con algo similar a una guitarra pequeñita; y han utilizado una máquina de humo.
Para terminar, han cantado el himno que se traían entre manos, y han usado un cañón de serpentinas para despedir el espectáculo.
Además, fuera de programa, nos han deleitado con la "canción del indio" traducida al francés por Agustín.
(La foto ha sido extraída de http://www.sscomedy.com/index.php?option=com_content&task=blogcategory&id=74&Itemid=99)
"La Malquerida" del grupo Aldahüi en "La Tribuna de Talavera"
TEATRO
LA PASIÓN QUEDA EN FAMILIA
El grupo ‘Aldahuí’ interpretó la obra ‘La malquerida’ de Jacinto Benavente.
J.M./TALAVERA
El triángulo se quebró por uno de los lados cuando Raimunda, encarnada por Ana Rivelles, se derrumbó sobre las tablas del Teatro Victoria herida de muerte. Desde hace casi 100 años, este personaje besa la lona después de haber sido noqueada por su pareja y su hija, amantes inquebrantables. El grupo de teatro ‘Aldahuí’ llevó al escenario ‘La malquerida’, de Jacinto Benavente, un contubernio de pasiones en un ambiente rural, que acaba mal tal y como había comenzado una de las obras más conocidas del premio Nobel.
Ana Rivelles posee un talento extraordinario, y su interpretación devora buena parte del montaje; permaneció casi todo el tiempo sobre las tablas y compensó las actuaciones menos avezadas del grupo de Alberche. Precisamente, la trágica historia de Raimunda se aposenta en un pueblo de Castilla, territorio bien conocido por Benavente, que recoge los modos de expresión rurales.
(Texto y foto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=672242 del 8 de diciembre de 2008).
LA PASIÓN QUEDA EN FAMILIA
El grupo ‘Aldahuí’ interpretó la obra ‘La malquerida’ de Jacinto Benavente.
J.M./TALAVERA
El triángulo se quebró por uno de los lados cuando Raimunda, encarnada por Ana Rivelles, se derrumbó sobre las tablas del Teatro Victoria herida de muerte. Desde hace casi 100 años, este personaje besa la lona después de haber sido noqueada por su pareja y su hija, amantes inquebrantables. El grupo de teatro ‘Aldahuí’ llevó al escenario ‘La malquerida’, de Jacinto Benavente, un contubernio de pasiones en un ambiente rural, que acaba mal tal y como había comenzado una de las obras más conocidas del premio Nobel.
Ana Rivelles posee un talento extraordinario, y su interpretación devora buena parte del montaje; permaneció casi todo el tiempo sobre las tablas y compensó las actuaciones menos avezadas del grupo de Alberche. Precisamente, la trágica historia de Raimunda se aposenta en un pueblo de Castilla, territorio bien conocido por Benavente, que recoge los modos de expresión rurales.
(Texto y foto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=672242 del 8 de diciembre de 2008).
domingo, 7 de diciembre de 2008
"La vuelta al World en 80 minutos" (Dossier)
Intérpretes:Melany Deocal, Robert Cid, Christian Vázquez
Sonido:Álvaro Alcocer
Escenografía: Trax Trex Trix, Julio Salinas, Francisco Diéguez.
Agradecimientos: Margarita Vázquez, Pilar Salinas, Fco. Diéguez "Peleas", El Candil TCE, Escuela de Teatro Y Cine JBL.
"En todas partes, la gente es igual: la gente es lo mismo en todas partes". Conociendo lo poco que conocemos de la vida, si nos diésemos una vuelta por los diferentes lugares del mundo, comprenderíamos que no nos separan tantas cosas a los españoles de los nigerianos, por ejemplo; ni de los argentinos, ni de los americanos... Los problemas de pareja, las dudas existenciales, el desequilibrio social... Son factores con los que hemos aprendido a convivir y que llevamos encima, nos guste o no. Por eso proponemos, de una manera divertida y desenfadada, un recorrido intensivo por muchos lugares de este nuestro mundo, para comprobar el verdadero alcance de nuestras similitudes y la auténtica naturaleza de nuestras diferencias. "La vuelta al world en 80 minutos" es el segundo montaje del grupo "Trax Trex Trix", con el que pretendemos ir más allá en nuestra idea de utilizar el teatro, no como arma reivindicativa ni como ataque a ningún sector que pueda sentirse aludido, sino como medio de expresión de nuestras ideas y de nuestras más firmes convicciones; todo ello, siempre con una sonrisa, que es el sello distintivo del grupo "Trax Trex Trix" desde sus inicios, hace casi dos años. Muchas gracias por su asistencia y disfruten como nosotros disfrutamos.
"Nada es verdad ni es mentira, todo depende del cristal con que se mira" William Shakespeare.
Los sketches de la obra son:
- QUO VADIS
Época de elecciones. Período de reflexión. Un buen momento para tender la mano a la oposición... aunque no se sepa exactamente dónde colocarla...
- PROBLEMAS CONYUGALES
Qué bonito es el amor... Qué bonito es el sexo... Qué bonito es el matrimonio... Qué bonito es entender a tu pareja con una mirada... Manda huevos...
-LA MOTO
No hay nada que hacer, nada que decir, nada en lo que pensar, nadie con quien hablar... ¿Vendemos la moto?
-YO SOY DE DERECHAS
Un banquete nupcial. Dos cocineras se lamentan de la cantidad de comida que se dejan los ricachones en los platos.
Aunque no lo parezca, el mundo está muy equilibrado.
-CARTA DE AMOR A MARY
Tiempos de guerra. Es duro sobrevivir a un conflicto bélico entre dos países, sobre todo cuando Mary está tan lejos...
-UNA VERDADERA MÁRTIR
No te conozco de nada, pero te amo y sé que debo pasar el resto de mi vida a tu lado para llegar a ser completamente infeliz.
-ENTRE COLEGAS
La casa de Dios. ¿Qué secretos se esconden en el confesionario? Ave María purísima... Con pecado concebida...
-UNA CUESTIÓN DE HONOR
Son muchas las vidas que pueden entrelazarse bajo las sábanas de una cama... Y a veces no son vidas tan lejanas...
-ABEJARUCO A LINCE IBÉRICO
Una operación a vida o muerte: es el mejor momento para hablar del principio del aleteo de la mariposa.
(Dossier dado en el Teatro Victoria el día 7 de diciembre de 2008)
Sonido:Álvaro Alcocer
Escenografía: Trax Trex Trix, Julio Salinas, Francisco Diéguez.
Agradecimientos: Margarita Vázquez, Pilar Salinas, Fco. Diéguez "Peleas", El Candil TCE, Escuela de Teatro Y Cine JBL.
"En todas partes, la gente es igual: la gente es lo mismo en todas partes". Conociendo lo poco que conocemos de la vida, si nos diésemos una vuelta por los diferentes lugares del mundo, comprenderíamos que no nos separan tantas cosas a los españoles de los nigerianos, por ejemplo; ni de los argentinos, ni de los americanos... Los problemas de pareja, las dudas existenciales, el desequilibrio social... Son factores con los que hemos aprendido a convivir y que llevamos encima, nos guste o no. Por eso proponemos, de una manera divertida y desenfadada, un recorrido intensivo por muchos lugares de este nuestro mundo, para comprobar el verdadero alcance de nuestras similitudes y la auténtica naturaleza de nuestras diferencias. "La vuelta al world en 80 minutos" es el segundo montaje del grupo "Trax Trex Trix", con el que pretendemos ir más allá en nuestra idea de utilizar el teatro, no como arma reivindicativa ni como ataque a ningún sector que pueda sentirse aludido, sino como medio de expresión de nuestras ideas y de nuestras más firmes convicciones; todo ello, siempre con una sonrisa, que es el sello distintivo del grupo "Trax Trex Trix" desde sus inicios, hace casi dos años. Muchas gracias por su asistencia y disfruten como nosotros disfrutamos.
"Nada es verdad ni es mentira, todo depende del cristal con que se mira" William Shakespeare.
Los sketches de la obra son:
- QUO VADIS
Época de elecciones. Período de reflexión. Un buen momento para tender la mano a la oposición... aunque no se sepa exactamente dónde colocarla...
- PROBLEMAS CONYUGALES
Qué bonito es el amor... Qué bonito es el sexo... Qué bonito es el matrimonio... Qué bonito es entender a tu pareja con una mirada... Manda huevos...
-LA MOTO
No hay nada que hacer, nada que decir, nada en lo que pensar, nadie con quien hablar... ¿Vendemos la moto?
-YO SOY DE DERECHAS
Un banquete nupcial. Dos cocineras se lamentan de la cantidad de comida que se dejan los ricachones en los platos.
Aunque no lo parezca, el mundo está muy equilibrado.
-CARTA DE AMOR A MARY
Tiempos de guerra. Es duro sobrevivir a un conflicto bélico entre dos países, sobre todo cuando Mary está tan lejos...
-UNA VERDADERA MÁRTIR
No te conozco de nada, pero te amo y sé que debo pasar el resto de mi vida a tu lado para llegar a ser completamente infeliz.
-ENTRE COLEGAS
La casa de Dios. ¿Qué secretos se esconden en el confesionario? Ave María purísima... Con pecado concebida...
-UNA CUESTIÓN DE HONOR
Son muchas las vidas que pueden entrelazarse bajo las sábanas de una cama... Y a veces no son vidas tan lejanas...
-ABEJARUCO A LINCE IBÉRICO
Una operación a vida o muerte: es el mejor momento para hablar del principio del aleteo de la mariposa.
(Dossier dado en el Teatro Victoria el día 7 de diciembre de 2008)
Mi crítica de "La vuelta al World en 80 minutos" de Trax Trex Trix
La obra "La vuelta al World en 80 minutos" representada hoy (día 7 de diciembre) por el grupo Trax Trex Trix,, duró una hora y veinte, estuvo para mearse de risa, eran pequeños sketches, algunos de Jose Luis Alonso de Santos o Animalario.
"La vuelta al World en 80 minutos" contaba con los sketches Quo Vadis, Problemas conyugales o La moto, entre otros.
Hay que mencionar la muy buena actuación de los tres miembros Christian Vázquez, Roberto (Tete) Cid y Melani Deocal (los tres antiguos alumnos de la Escuela de Teatro Y Cine "Joaquín Benito de Lucas", el primero estudiando en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) de Madrid.
Para terminar, decir que entre sketches hemos oido "Lo que necesitas es amor" o "El Venao" de Wilfredo Vargas, y al final hemos visto a dos hombres con gafas y traje de negro, con la canción "Misión Imposible".
La obra ha terminado con la canción "La vuelta al mundo en 80 días" de Willy Fog,que se oia de fondo,cuando los tres actores han salido a saludar.
Es una obra que no os la podéis perder.
"La vuelta al World en 80 minutos" contaba con los sketches Quo Vadis, Problemas conyugales o La moto, entre otros.
Hay que mencionar la muy buena actuación de los tres miembros Christian Vázquez, Roberto (Tete) Cid y Melani Deocal (los tres antiguos alumnos de la Escuela de Teatro Y Cine "Joaquín Benito de Lucas", el primero estudiando en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) de Madrid.
Para terminar, decir que entre sketches hemos oido "Lo que necesitas es amor" o "El Venao" de Wilfredo Vargas, y al final hemos visto a dos hombres con gafas y traje de negro, con la canción "Misión Imposible".
La obra ha terminado con la canción "La vuelta al mundo en 80 días" de Willy Fog,que se oia de fondo,cuando los tres actores han salido a saludar.
Es una obra que no os la podéis perder.
"Nos enterró el olvido. Mujeres de la República" en "La Tribuna de Talavera"
TEATRO
Los agoreros predican que las palabras se las lleva el viento. Y mucha gente lo cree a pies juntillas. Pero las palabras, habladas o escritas, pueden encerrar más fuerza que un depósito de municiones. Por mucho que pase el tiempo, queda el sentimiento. El montaje ‘Nos enterró el olvido. Mujeres de la República’ constituye un refresco sobre los pensamientos de mujeres vinculadas a la política y la cultura de aquella época; constituye, asimismo, un ejercicio de sobriedad por parte de las intérpretes, que se manejaron con soltura en un ambiente máximo de intimidad sobre las tablas del Teatro Victoria. Se trató, además, de una cita extraordinaria para esta formación.
ECOS DE LA REPÚBLICA
El grupo ‘Ellas cuentan’ recuerdan en el Victoria a mujeres republicanas destacadas en distintos ámbitos.
J. M. / TALAVERA
J. M. / TALAVERA
Los agoreros predican que las palabras se las lleva el viento. Y mucha gente lo cree a pies juntillas. Pero las palabras, habladas o escritas, pueden encerrar más fuerza que un depósito de municiones. Por mucho que pase el tiempo, queda el sentimiento. El montaje ‘Nos enterró el olvido. Mujeres de la República’ constituye un refresco sobre los pensamientos de mujeres vinculadas a la política y la cultura de aquella época; constituye, asimismo, un ejercicio de sobriedad por parte de las intérpretes, que se manejaron con soltura en un ambiente máximo de intimidad sobre las tablas del Teatro Victoria. Se trató, además, de una cita extraordinaria para esta formación.
Extraordinaria porque sus interpretaciones se limitan normalmente a contar cuentos sobre todo destinado a un público adulto en bibliotecas o para asociaciones, pero el viernes en la Muestra Local de Teatro añadieron elementos técnicos para subrayar la hondura de los pensamientos. No se trató de una obra de teatro al uso, pero contaba con los ingredientes de estos montajes. No había personajes sino mensajes. Por un momento, las cinco actrices sustituyeron sus nombres por los de Federica Montseny, Clara Campoamor, Victoria Kent, María Zambrano, María Moliner o Dolores Ibarruri ‘La Pasionaria’.
(Texto y foto extraídos de www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=672004 del 7 de diciembre de 2008).
sábado, 6 de diciembre de 2008
Mi crítica de "Circe" representado por la Escuela de Teatro y Cine "Joaquín Benito de Lucas"
La obra "Circe" representada el día 4 de diciembre por los alumnos del laboratorio de la ETYCJBL (Escuela de Teatro Y Cine "Joaquín Benito de Lucas") de Talavera (Toledo) duró una hora y media, y estuvo muy bien. Contaron con la colaboración del profesor de trompeta de la Escuela Municipal de Música, Jose Luis.
Añado que para entender algo de la obra, basada en el capítulo "Circe" del Ulises de James Joyce, antes había que haberla leído, aunque si no, tampoco presentaba muchas dificultades para entenderla.
Añado que para entender algo de la obra, basada en el capítulo "Circe" del Ulises de James Joyce, antes había que haberla leído, aunque si no, tampoco presentaba muchas dificultades para entenderla.
Crítica de "Circe" en "La Tribuna de Talavera"
TEATRO
UNA ODISEA INTERIOR
La Escuela de Teatro ‘Joaquín Benito de Lucas’ se atrevió el jueves con un montaje complicado del capítulo ‘Circe’ del Ulises de Joyce • El espectacular trabajo actoral y la calidad técnica salvaron la dificultad del texto.
A. CAMACHO
Dicen que si Dublín fuera destruida no costaría mucho reconstruirla gracias a las páginas de la novela del ‘Ulises’ de Joyce. No sucedió lo mismo el jueves en el teatro Victoria cuando siete alumnos del laboratorio de actores de la Escuela de Teatro y Cine ‘Joaquín Benito de Lucas’ asumieron cientos de personajes en la apuesta teatral del episodio ‘Circe’ del autor dublinés.
Un montaje coral con muchas complicaciones para el público talaverano y para los propios actores que se enfrentaron desde que se abrió el telón a un texto fiel al original, tanto que algunas expresiones eran en inglés. Una adaptación de Antonio San Miguel con muchos guiños a un teatro experimental, del que ya ha dado muestra en otras ocasiones.
Vicente Basilio -Leopold Bloom- fue el único que no compartió su pericia de actor entre tanto personaje, algo que sí hicieron sin embargo María Salas, María Jesús Blázquez, María Teresa Frontelo, Esther Garvín e incluso Eduardo Moreno que interpretaba al joven Stephen Dedalus, entre otros muchos. Un trabajo actoral extraordinario para estos alumnos de la Escuela de Teatro que no pararon ni un momento sobre el escenario del Victoria, ya que fueron ellos mismos los que además de interpretar se encargaron de ir creando distintos ambientes con una serie de palés de madera. Una escenografía muy sencilla de Antonio Olmos y el propio San Miguel.
Vicente y Eduardo, cuyos personajes son los alter ego del autor, se adentraron en un principio en el barrio de la prostitución de Dublín. Desde ese momento la acción tomó un ritmo imparable que no dio ni un minuto de tregua al público para asumir cada cara con un personaje, tan sólo el Bloom de Vicente Basilio y el del trompetista, José Luis, profesor de la Escuela de Música, que aparecía como un espectador más a excepción de sus intervenciones musicales, como la canción de la película ‘Casablanca’. Muy complejo entender de dónde venía la historia por la superposición de distintos planos: el de la realidad, el del pensamiento y el monólogo interior de los personajes, en este caso el sentimiento de culpa que arrastra la conciencia. Expresar los pensamientos del personaje sin una secuencia lógica, como ocurre en el pensamiento real. Ésta era la idea que consiguió San Miguel utilizando una calidad técnica que será difícil de superar en esta quinta edición de la Muestra de Grupos Talaveranos. Prueba de esta cuidada técnica también fue la utilización de recursos como una especie de espejo, para colocar a los personajes frente al público en distinto plano, como en una frontalidad inventada.
el encanto de la culpa. Precisamente la parte más interesante de este montaje laberíntico, raro pero original; fue la que hizo referencia a ese sentimiento de culpa, escenificado en una especie de juicio público, en el que una serie de personajes acusan a Bloom de meterle mano o de mandar cartas de amor. La obscenidad y la provocación siempre estuvieron presentes.
A la culpa acompañó también la alucinación del personaje que se representó sobre el escenario en una especie de cuarto de baño público, algo que despertó la risa del público al ver la bajada de pantalones de Vicente Basilio. En este plano se escenificó el deseo del personaje de ser alcalde, incluso el rey del mundo, «¡Dios salve a Leopold I!», exclamaron entre risas los demás personajes en una especie de escena esperpéntica. Toda una odisea contemporánea.
(Texto y foto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=671688 del 6 de diciembre de 2008).
UNA ODISEA INTERIOR
La Escuela de Teatro ‘Joaquín Benito de Lucas’ se atrevió el jueves con un montaje complicado del capítulo ‘Circe’ del Ulises de Joyce • El espectacular trabajo actoral y la calidad técnica salvaron la dificultad del texto.
A. CAMACHO
Dicen que si Dublín fuera destruida no costaría mucho reconstruirla gracias a las páginas de la novela del ‘Ulises’ de Joyce. No sucedió lo mismo el jueves en el teatro Victoria cuando siete alumnos del laboratorio de actores de la Escuela de Teatro y Cine ‘Joaquín Benito de Lucas’ asumieron cientos de personajes en la apuesta teatral del episodio ‘Circe’ del autor dublinés.
Un montaje coral con muchas complicaciones para el público talaverano y para los propios actores que se enfrentaron desde que se abrió el telón a un texto fiel al original, tanto que algunas expresiones eran en inglés. Una adaptación de Antonio San Miguel con muchos guiños a un teatro experimental, del que ya ha dado muestra en otras ocasiones.
Vicente Basilio -Leopold Bloom- fue el único que no compartió su pericia de actor entre tanto personaje, algo que sí hicieron sin embargo María Salas, María Jesús Blázquez, María Teresa Frontelo, Esther Garvín e incluso Eduardo Moreno que interpretaba al joven Stephen Dedalus, entre otros muchos. Un trabajo actoral extraordinario para estos alumnos de la Escuela de Teatro que no pararon ni un momento sobre el escenario del Victoria, ya que fueron ellos mismos los que además de interpretar se encargaron de ir creando distintos ambientes con una serie de palés de madera. Una escenografía muy sencilla de Antonio Olmos y el propio San Miguel.
Vicente y Eduardo, cuyos personajes son los alter ego del autor, se adentraron en un principio en el barrio de la prostitución de Dublín. Desde ese momento la acción tomó un ritmo imparable que no dio ni un minuto de tregua al público para asumir cada cara con un personaje, tan sólo el Bloom de Vicente Basilio y el del trompetista, José Luis, profesor de la Escuela de Música, que aparecía como un espectador más a excepción de sus intervenciones musicales, como la canción de la película ‘Casablanca’. Muy complejo entender de dónde venía la historia por la superposición de distintos planos: el de la realidad, el del pensamiento y el monólogo interior de los personajes, en este caso el sentimiento de culpa que arrastra la conciencia. Expresar los pensamientos del personaje sin una secuencia lógica, como ocurre en el pensamiento real. Ésta era la idea que consiguió San Miguel utilizando una calidad técnica que será difícil de superar en esta quinta edición de la Muestra de Grupos Talaveranos. Prueba de esta cuidada técnica también fue la utilización de recursos como una especie de espejo, para colocar a los personajes frente al público en distinto plano, como en una frontalidad inventada.
el encanto de la culpa. Precisamente la parte más interesante de este montaje laberíntico, raro pero original; fue la que hizo referencia a ese sentimiento de culpa, escenificado en una especie de juicio público, en el que una serie de personajes acusan a Bloom de meterle mano o de mandar cartas de amor. La obscenidad y la provocación siempre estuvieron presentes.
A la culpa acompañó también la alucinación del personaje que se representó sobre el escenario en una especie de cuarto de baño público, algo que despertó la risa del público al ver la bajada de pantalones de Vicente Basilio. En este plano se escenificó el deseo del personaje de ser alcalde, incluso el rey del mundo, «¡Dios salve a Leopold I!», exclamaron entre risas los demás personajes en una especie de escena esperpéntica. Toda una odisea contemporánea.
(Texto y foto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=671688 del 6 de diciembre de 2008).
viernes, 5 de diciembre de 2008
Teatro aficionado protagonista en "Global Castilla- La Mancha"
TOLEDO - Talavera
Protagonista: el teatro aficionado de Talavera
Por Nuria Nieto
Última actualización 04/12/2008@17:39:07 GMT+1
El estado de salud del teatro en la ciudad es bueno, como demuestra que sean muchos los grupos que trabajan por puro amor al arte, preparando obras, interiorizando personajes, montando decorados y cuando llega la Muestra de Teatro de Grupos Talaveranos, mostrando el resultado de su pasión y su talento en su propia ciudad.
La muestra, alcanza su quinta edición con la participación de dos grupos más que en el pasado año, un total de 12, siendo uno de ellos un invitado que llegará desde Toledo para clausurar la muestra el día 12 de diciembre, el grupo de la Escuela de Magisterio de la Universidad de Castilla-La Mancha.
El Teatro Victoria es el escenario que acoge la muestra, que el pasado 30 de noviembre subió el telón con el grupo de Los Alcores, los encargados de dar el pistoletazo de salida con El caso de la mujer asesinadita. Todas las representaciones son a las 21:00 horas,a diario hasta el 12, con un único descanso, el 11.
El concejal de Cultura de Talavera, Carlos Gil, destacó que los grupos vienen con toda su ilusión, todas su vocación y con las ganas de ofrecer al público lo mejor de sí mismos, de demostrar lo bueno que se está haciendo en la ciudad en el ámbito teatral. Algunos estrenan montajes en la muestra, y otros recuperan obras de su repertorio, pero nunca antes traídas al certamen.
Gil invita a la ciudadanía a que acuda a disfrutar con sus paisanos, a llenar el Victoria y a arropar a los actores y actrices locales, que a pesar de ser aficionados, demuestran un nivel y una calidad muy alta, que es un mínimo exigido para poder participar. Los precios también ayudan a que se acuda al teatro, pues cada función cuesta únicamente tres euros, y las doce obras se pueden ver con un abono por 27 euros.
El concejal de Cultura, indicó que tras cinco años, de cara a la siguiente edición, se plantearán la posible introducción de algunos cambios o de variar las fechas en las que se celebra. En 2007, 1.810 espectadores disfrutaron de las diez obras que se representaron. La semilla está sembrada, y se van creando grupos que nacen al calor de un ambiente cultural propicio.
Para todos los gustos y desde todos los ángulos. La cita anual con el teatro local, es un maratón de experiencias. Hay grupos con medio siglo de vida, como El Candil, que actúa el nueve de diciembre con Golpes a mi puerta, diez días antes de cumplir sus 50 años. Hay grupos jóvenes, como Trax, Trex, Trix, con tres jóvenes tras un proyecto diferente y con pocos años de vida, que traen el día siete, La vuelta al world en 80 minutos. Corta pero intensa es la trayectoria de la Escuela Municipal de Teatro y Cine, habitualmente con propuestas arriesgadas e innovadoras, valientes, este año CIrce. La Solana, el uno, trajo El pobrecito embustero, Fuera de Foco, Duelos y quebrantos, Amigos de La Salle, Usted tiene ojos de mujer fatal, y desde este jueves cuatro, la Escuela de Teatro, Ellas Cuentan, con historias de mujeres de la República, Aldahuí, con La Malquerida, Seguimos Siguiendo Comedy, con su homenaje a Les Luthiers, Humorimno Nacional, Good Idea Company con Cuestión de Huevos y Escuela de Magisterio con Un concierto de película.
(Foto de "Flirt" del grupo "Fuera de Foco").
(Texto y foto extraído de http://www.globalcastillalamancha.com/noticia.asp?ref=32763 del 5 de diciembre de 2008)
Protagonista: el teatro aficionado de Talavera
Por Nuria Nieto
Última actualización 04/12/2008@17:39:07 GMT+1
El estado de salud del teatro en la ciudad es bueno, como demuestra que sean muchos los grupos que trabajan por puro amor al arte, preparando obras, interiorizando personajes, montando decorados y cuando llega la Muestra de Teatro de Grupos Talaveranos, mostrando el resultado de su pasión y su talento en su propia ciudad.
La muestra, alcanza su quinta edición con la participación de dos grupos más que en el pasado año, un total de 12, siendo uno de ellos un invitado que llegará desde Toledo para clausurar la muestra el día 12 de diciembre, el grupo de la Escuela de Magisterio de la Universidad de Castilla-La Mancha.
El Teatro Victoria es el escenario que acoge la muestra, que el pasado 30 de noviembre subió el telón con el grupo de Los Alcores, los encargados de dar el pistoletazo de salida con El caso de la mujer asesinadita. Todas las representaciones son a las 21:00 horas,a diario hasta el 12, con un único descanso, el 11.
El concejal de Cultura de Talavera, Carlos Gil, destacó que los grupos vienen con toda su ilusión, todas su vocación y con las ganas de ofrecer al público lo mejor de sí mismos, de demostrar lo bueno que se está haciendo en la ciudad en el ámbito teatral. Algunos estrenan montajes en la muestra, y otros recuperan obras de su repertorio, pero nunca antes traídas al certamen.
Gil invita a la ciudadanía a que acuda a disfrutar con sus paisanos, a llenar el Victoria y a arropar a los actores y actrices locales, que a pesar de ser aficionados, demuestran un nivel y una calidad muy alta, que es un mínimo exigido para poder participar. Los precios también ayudan a que se acuda al teatro, pues cada función cuesta únicamente tres euros, y las doce obras se pueden ver con un abono por 27 euros.
El concejal de Cultura, indicó que tras cinco años, de cara a la siguiente edición, se plantearán la posible introducción de algunos cambios o de variar las fechas en las que se celebra. En 2007, 1.810 espectadores disfrutaron de las diez obras que se representaron. La semilla está sembrada, y se van creando grupos que nacen al calor de un ambiente cultural propicio.
Para todos los gustos y desde todos los ángulos. La cita anual con el teatro local, es un maratón de experiencias. Hay grupos con medio siglo de vida, como El Candil, que actúa el nueve de diciembre con Golpes a mi puerta, diez días antes de cumplir sus 50 años. Hay grupos jóvenes, como Trax, Trex, Trix, con tres jóvenes tras un proyecto diferente y con pocos años de vida, que traen el día siete, La vuelta al world en 80 minutos. Corta pero intensa es la trayectoria de la Escuela Municipal de Teatro y Cine, habitualmente con propuestas arriesgadas e innovadoras, valientes, este año CIrce. La Solana, el uno, trajo El pobrecito embustero, Fuera de Foco, Duelos y quebrantos, Amigos de La Salle, Usted tiene ojos de mujer fatal, y desde este jueves cuatro, la Escuela de Teatro, Ellas Cuentan, con historias de mujeres de la República, Aldahuí, con La Malquerida, Seguimos Siguiendo Comedy, con su homenaje a Les Luthiers, Humorimno Nacional, Good Idea Company con Cuestión de Huevos y Escuela de Magisterio con Un concierto de película.
(Foto de "Flirt" del grupo "Fuera de Foco").(Texto y foto extraído de http://www.globalcastillalamancha.com/noticia.asp?ref=32763 del 5 de diciembre de 2008)
jueves, 4 de diciembre de 2008
Crítica de "Flyrt" en "La Tribuna de Talavera"
TEATRO
ESTRENO DE ‘FUERA DE FOCO: BREVE Y ATREVIDO.
El montaje de esta nueva formación local adapta la película ‘Flirt’ y trata sobre los conflictos de pareja.
J. M. / TALAVERA
El nuevo grupo ‘Fuera de foco’ se atrevió el martes a presentar en el Teatro Victoria una obra técnicamente compleja y arriesgada por extensión en cuanto a la puesta en escena, lo que da muestras de la variedad de interés creativo de los grupos locales de teatro. La obra duró en torno a 30 minutos y descolocó a unos espectadores que esperaban una representación de más duración, teniendo en cuenta el antecedente de la Asociación de Vecinos ‘La Solana’, que estuvo dos horas sobre el escenario.
Casi un centenar de espectadores asistieron al estreno del grupo ‘Fuera de foco’, titulado ‘Duelos y quebrantos’ y basado en una adaptación de la película ‘Flirt’, y probablemente se levantaran de las butacas con la impresión de que habían asistido a una propuesta muy arriesgada para una formación creada durante el pasado verano. Durante la representación, flotaba un silencio reflexivo pero a la vez inquietante y poco estimulante para el espectador, que asistía a unos enredos amorosos sobre el escenario vacíos de comedia y de una gravedad extraordinaria.
(Texto extraído de www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=671130 del 4 de diciembre de 2008).
ESTRENO DE ‘FUERA DE FOCO: BREVE Y ATREVIDO.
El montaje de esta nueva formación local adapta la película ‘Flirt’ y trata sobre los conflictos de pareja.
J. M. / TALAVERA
El nuevo grupo ‘Fuera de foco’ se atrevió el martes a presentar en el Teatro Victoria una obra técnicamente compleja y arriesgada por extensión en cuanto a la puesta en escena, lo que da muestras de la variedad de interés creativo de los grupos locales de teatro. La obra duró en torno a 30 minutos y descolocó a unos espectadores que esperaban una representación de más duración, teniendo en cuenta el antecedente de la Asociación de Vecinos ‘La Solana’, que estuvo dos horas sobre el escenario.
Casi un centenar de espectadores asistieron al estreno del grupo ‘Fuera de foco’, titulado ‘Duelos y quebrantos’ y basado en una adaptación de la película ‘Flirt’, y probablemente se levantaran de las butacas con la impresión de que habían asistido a una propuesta muy arriesgada para una formación creada durante el pasado verano. Durante la representación, flotaba un silencio reflexivo pero a la vez inquietante y poco estimulante para el espectador, que asistía a unos enredos amorosos sobre el escenario vacíos de comedia y de una gravedad extraordinaria.
(Texto extraído de www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=671130 del 4 de diciembre de 2008).
miércoles, 3 de diciembre de 2008
Mi Crítica de "Flyrt" del grupo Fuera de Foco
La obra "Flyrt" representada ayer por el grupo Fuera de Foco estuvo bastante bien, además vimos a Murray (Miguel Ángel Iglesias) por primera vez en un papel serio.
En mi opinión, duró muy poco, aunque estuvo muy bien. Sólo duró media hora (30 minutos).
También hay que decir, que se me olvidaba, que dicho grupo está formado por los mayores (Eduardo, María Jesús Cifuentes conocida por todos como Chusa y María Salas) de la ETYCJBL (Escuela de Teatro Y Cine "Joaquín Benito de Lucas") de Talavera (Toledo). Murray es un personaje más, ya que el aún no se ha diplomado porque terminó el año pasado; pero, María, Chusa y Eduardo acabaron hace dos años y fueron diplomados el año pasado.
También hay que contar con la colaboración de Nadia Ruiz (figuración teatral) que es de los alumnos de avanzados del turno de sábado de la ETYCJBL y con Alejandro Godoy (como ayudante de decorado), éste último también se diplomó el año pasado.
También se me había olvidado deciros que era una adaptación de la película que lleva el mismo nombre, del director Hal Hartley (1995).
En mi opinión, pareció más bien una improvisación de media hora, que una obra de teatro.
En mi opinión, duró muy poco, aunque estuvo muy bien. Sólo duró media hora (30 minutos).
También hay que decir, que se me olvidaba, que dicho grupo está formado por los mayores (Eduardo, María Jesús Cifuentes conocida por todos como Chusa y María Salas) de la ETYCJBL (Escuela de Teatro Y Cine "Joaquín Benito de Lucas") de Talavera (Toledo). Murray es un personaje más, ya que el aún no se ha diplomado porque terminó el año pasado; pero, María, Chusa y Eduardo acabaron hace dos años y fueron diplomados el año pasado.
También hay que contar con la colaboración de Nadia Ruiz (figuración teatral) que es de los alumnos de avanzados del turno de sábado de la ETYCJBL y con Alejandro Godoy (como ayudante de decorado), éste último también se diplomó el año pasado.
También se me había olvidado deciros que era una adaptación de la película que lleva el mismo nombre, del director Hal Hartley (1995).
En mi opinión, pareció más bien una improvisación de media hora, que una obra de teatro.
"El pobrecito embustero" en "La Tribuna de Talavera"
TEATRO
El humor negro conquista al Victoria
La Solana representó ‘El pobrecito embustero’ en la muestra de teatro local
J. M. / TALAVERA
El fundamento de la Muestra de Teatro Local radica en brindar oportunidades a los denodados esfuerzos de los aficionados de la escena por levantar en sus ratos libres un montaje. Como compensación, el grupo recibe las sonrisas a cada guiño, a cada chiste y el apoyo a cada resbalón. Todo esto infundieron los alrededor de 200 espectadores que asistieron el lunes en el Teatro Victoria a la representación de ‘El pobrecito embustero’, a cargo de la Asociación de Vecinos ‘La Solana’. Benjamín Romo encarnó a un profesor que mediante la farsa de que se va a morir se gana el cariño de una familia y un pueblo que siempre le había dado la espalda; todo trufado de un humor negro siempre resultón entre el público.
«En qué lugar quedo yo si no te mueres antes de un mes», espeta el médico al protagonista. Esta contradictoria frase supone un ejemplo del enredo ocasionado por el profesor Lorenzo durante el fingimiento de la enfermedad. El elenco, bajo las órdenes de Teresa Tejada, consiguió transmitir el tono humorístico de esta obra de Víctor Ruiz Iriarte (1912-1982), dramaturgo español que fue presidente de la Sociedad General de Autores. Entre las actuaciones, destacó la de Maricortés Salido en el papel de Clotilde, criada replicante.
El humor negro conquista al Victoria
La Solana representó ‘El pobrecito embustero’ en la muestra de teatro local
J. M. / TALAVERA
El fundamento de la Muestra de Teatro Local radica en brindar oportunidades a los denodados esfuerzos de los aficionados de la escena por levantar en sus ratos libres un montaje. Como compensación, el grupo recibe las sonrisas a cada guiño, a cada chiste y el apoyo a cada resbalón. Todo esto infundieron los alrededor de 200 espectadores que asistieron el lunes en el Teatro Victoria a la representación de ‘El pobrecito embustero’, a cargo de la Asociación de Vecinos ‘La Solana’. Benjamín Romo encarnó a un profesor que mediante la farsa de que se va a morir se gana el cariño de una familia y un pueblo que siempre le había dado la espalda; todo trufado de un humor negro siempre resultón entre el público.
«En qué lugar quedo yo si no te mueres antes de un mes», espeta el médico al protagonista. Esta contradictoria frase supone un ejemplo del enredo ocasionado por el profesor Lorenzo durante el fingimiento de la enfermedad. El elenco, bajo las órdenes de Teresa Tejada, consiguió transmitir el tono humorístico de esta obra de Víctor Ruiz Iriarte (1912-1982), dramaturgo español que fue presidente de la Sociedad General de Autores. Entre las actuaciones, destacó la de Maricortés Salido en el papel de Clotilde, criada replicante.
(Foto y texto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=670768 del 3 de diciembre de 2008).
Mi crítica:
La obra no estuvo mal, lo que hay que decir es que el chico que hacía de Pedrín, que se supone que venía de México, hablaba en un talaverano impresionante. Fue un mexicano poco creíble. El resto del reparto no estuvo mal.
Sigo tu consejo, Pepa
En vista a que me han recomendado (si, Pepa, sí, sigo tu recomendación) que en el blog ponga mi crítica de las obras de la "V Muestra de Teatro de Grupos Talaveranos" haré lo siguiente: si hay recortes de prensa con fotos de la obra en cuestión y la crítica de "La tribuna de Talavera" , y, mi opinión sobre la obra.
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