Mi crítica de "Humorimno Nacional" de Seguimos Siguiendo Comedy

La obra "Humorimno Nacional" representada hoy (día 8 de diciembre) por el grupo Seguimos Siguiendo Comedy, duró una hora y media, estuvo de maravilla. Este grupo talaverano, viene parodiando al grupo argentino Les Luthiers.

"Humorimno Nacional" ha contado con los sketches "Lo que el sheriff se contó (chistes de saloon)", "Así hablaba Sali Baba (verdades hindudables) ó "Serenata Mariachi (Ídem)".

Hay que mencionar la excepcional, maravillosa y genial actuación de los tres miembros del elenco: Agustín Gómez, Carlos Benito y Ramón Guijarro.

La obra ha comenzado con la apertura del telón, y hemos visto a estos tres actores cantando y tocando; Ramón con la guitarra eléctrica, Carlos con un "submarino" y Agustín con algo similar a una guitarra pequeñita; y han utilizado una máquina de humo.

Para terminar, han cantado el himno que se traían entre manos, y han usado un cañón de serpentinas para despedir el espectáculo.

Además, fuera de programa, nos han deleitado con la "canción del indio" traducida al francés por Agustín.

(La foto ha sido extraída de http://www.sscomedy.com/index.php?option=com_content&task=blogcategory&id=74&Itemid=99)

"La Malquerida" del grupo Aldahüi en "La Tribuna de Talavera"

TEATRO
LA PASIÓN QUEDA EN FAMILIA
El grupo ‘Aldahuí’ interpretó la obra ‘La malquerida’ de Jacinto Benavente.
J.M./TALAVERA

El triángulo se quebró por uno de los lados cuando Raimunda, encarnada por Ana Rivelles, se derrumbó sobre las tablas del Teatro Victoria herida de muerte. Desde hace casi 100 años, este personaje besa la lona después de haber sido noqueada por su pareja y su hija, amantes inquebrantables. El grupo de teatro ‘Aldahuí’ llevó al escenario ‘La malquerida’, de Jacinto Benavente, un contubernio de pasiones en un ambiente rural, que acaba mal tal y como había comenzado una de las obras más conocidas del premio Nobel.

Ana Rivelles posee un talento extraordinario, y su interpretación devora buena parte del montaje; permaneció casi todo el tiempo sobre las tablas y compensó las actuaciones menos avezadas del grupo de Alberche. Precisamente, la trágica historia de Raimunda se aposenta en un pueblo de Castilla, territorio bien conocido por Benavente, que recoge los modos de expresión rurales.



(Texto y foto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=672242 del 8 de diciembre de 2008).

"La vuelta al World en 80 minutos" (Dossier)

Intérpretes:Melany Deocal, Robert Cid, Christian Vázquez
Sonido:Álvaro Alcocer
Escenografía: Trax Trex Trix, Julio Salinas, Francisco Diéguez.
Agradecimientos: Margarita Vázquez, Pilar Salinas, Fco. Diéguez "Peleas", El Candil TCE, Escuela de Teatro Y Cine JBL.


"En todas partes, la gente es igual: la gente es lo mismo en todas partes". Conociendo lo poco que conocemos de la vida, si nos diésemos una vuelta por los diferentes lugares del mundo, comprenderíamos que no nos separan tantas cosas a los españoles de los nigerianos, por ejemplo; ni de los argentinos, ni de los americanos... Los problemas de pareja, las dudas existenciales, el desequilibrio social... Son factores con los que hemos aprendido a convivir y que llevamos encima, nos guste o no. Por eso proponemos, de una manera divertida y desenfadada, un recorrido intensivo por muchos lugares de este nuestro mundo, para comprobar el verdadero alcance de nuestras similitudes y la auténtica naturaleza de nuestras diferencias. "La vuelta al world en 80 minutos" es el segundo montaje del grupo "Trax Trex Trix", con el que pretendemos ir más allá en nuestra idea de utilizar el teatro, no como arma reivindicativa ni como ataque a ningún sector que pueda sentirse aludido, sino como medio de expresión de nuestras ideas y de nuestras más firmes convicciones; todo ello, siempre con una sonrisa, que es el sello distintivo del grupo "Trax Trex Trix" desde sus inicios, hace casi dos años. Muchas gracias por su asistencia y disfruten como nosotros disfrutamos.
"Nada es verdad ni es mentira, todo depende del cristal con que se mira" William Shakespeare.

Los sketches de la obra son:

- QUO VADIS

Época de elecciones. Período de reflexión. Un buen momento para tender la mano a la oposición... aunque no se sepa exactamente dónde colocarla...

- PROBLEMAS CONYUGALES

Qué bonito es el amor... Qué bonito es el sexo... Qué bonito es el matrimonio... Qué bonito es entender a tu pareja con una mirada... Manda huevos...

-LA MOTO

No hay nada que hacer, nada que decir, nada en lo que pensar, nadie con quien hablar... ¿Vendemos la moto?

-YO SOY DE DERECHAS

Un banquete nupcial. Dos cocineras se lamentan de la cantidad de comida que se dejan los ricachones en los platos.
Aunque no lo parezca, el mundo está muy equilibrado.

-CARTA DE AMOR A MARY

Tiempos de guerra. Es duro sobrevivir a un conflicto bélico entre dos países, sobre todo cuando Mary está tan lejos...

-UNA VERDADERA MÁRTIR

No te conozco de nada, pero te amo y sé que debo pasar el resto de mi vida a tu lado para llegar a ser completamente infeliz.

-ENTRE COLEGAS

La casa de Dios. ¿Qué secretos se esconden en el confesionario? Ave María purísima... Con pecado concebida...

-UNA CUESTIÓN DE HONOR

Son muchas las vidas que pueden entrelazarse bajo las sábanas de una cama... Y a veces no son vidas tan lejanas...

-ABEJARUCO A LINCE IBÉRICO

Una operación a vida o muerte: es el mejor momento para hablar del principio del aleteo de la mariposa.

(Dossier dado en el Teatro Victoria el día 7 de diciembre de 2008)

Mi crítica de "La vuelta al World en 80 minutos" de Trax Trex Trix

La obra "La vuelta al World en 80 minutos" representada hoy (día 7 de diciembre) por el grupo Trax Trex Trix,, duró una hora y veinte, estuvo para mearse de risa, eran pequeños sketches, algunos de Jose Luis Alonso de Santos o Animalario.
"La vuelta al World en 80 minutos" contaba con los sketches Quo Vadis, Problemas conyugales o La moto, entre otros.
Hay que mencionar la muy buena actuación de los tres miembros Christian Vázquez, Roberto (Tete) Cid y Melani Deocal (los tres antiguos alumnos de la Escuela de Teatro Y Cine "Joaquín Benito de Lucas", el primero estudiando en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) de Madrid.

Para terminar, decir que entre sketches hemos oido "Lo que necesitas es amor" o "El Venao" de Wilfredo Vargas, y al final hemos visto a dos hombres con gafas y traje de negro, con la canción "Misión Imposible".

La obra ha terminado con la canción "La vuelta al mundo en 80 días" de Willy Fog,que se oia de fondo,cuando los tres actores han salido a saludar.

Es una obra que no os la podéis perder.

"Nos enterró el olvido. Mujeres de la República" en "La Tribuna de Talavera"

TEATRO

ECOS DE LA REPÚBLICA

El grupo ‘Ellas cuentan’ recuerdan en el Victoria a mujeres republicanas destacadas en distintos ámbitos.
J. M. / TALAVERA

Los agoreros predican que las palabras se las lleva el viento. Y mucha gente lo cree a pies juntillas. Pero las palabras, habladas o escritas, pueden encerrar más fuerza que un depósito de municiones. Por mucho que pase el tiempo, queda el sentimiento. El montaje ‘Nos enterró el olvido. Mujeres de la República’ constituye un refresco sobre los pensamientos de mujeres vinculadas a la política y la cultura de aquella época; constituye, asimismo, un ejercicio de sobriedad por parte de las intérpretes, que se manejaron con soltura en un ambiente máximo de intimidad sobre las tablas del Teatro Victoria. Se trató, además, de una cita extraordinaria para esta formación.

Extraordinaria porque sus interpretaciones se limitan normalmente a contar cuentos sobre todo destinado a un público adulto en bibliotecas o para asociaciones, pero el viernes en la Muestra Local de Teatro añadieron elementos técnicos para subrayar la hondura de los pensamientos. No se trató de una obra de teatro al uso, pero contaba con los ingredientes de estos montajes. No había personajes sino mensajes. Por un momento, las cinco actrices sustituyeron sus nombres por los de Federica Montseny, Clara Campoamor, Victoria Kent, María Zambrano, María Moliner o Dolores Ibarruri ‘La Pasionaria’.

(Texto y foto extraídos de www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=672004 del 7 de diciembre de 2008).

Mi crítica de "Circe" representado por la Escuela de Teatro y Cine "Joaquín Benito de Lucas"

La obra "Circe" representada el día 4 de diciembre por los alumnos del laboratorio de la ETYCJBL (Escuela de Teatro Y Cine "Joaquín Benito de Lucas") de Talavera (Toledo) duró una hora y media, y estuvo muy bien. Contaron con la colaboración del profesor de trompeta de la Escuela Municipal de Música, Jose Luis.
Añado que para entender algo de la obra, basada en el capítulo "Circe" del Ulises de James Joyce, antes había que haberla leído, aunque si no, tampoco presentaba muchas dificultades para entenderla.

Crítica de "Circe" en "La Tribuna de Talavera"

TEATRO
UNA ODISEA INTERIOR
La Escuela de Teatro ‘Joaquín Benito de Lucas’ se atrevió el jueves con un montaje complicado del capítulo ‘Circe’ del Ulises de Joyce • El espectacular trabajo actoral y la calidad técnica salvaron la dificultad del texto.
A. CAMACHO

Dicen que si Dublín fuera destruida no costaría mucho reconstruirla gracias a las páginas de la novela del ‘Ulises’ de Joyce. No sucedió lo mismo el jueves en el teatro Victoria cuando siete alumnos del laboratorio de actores de la Escuela de Teatro y Cine ‘Joaquín Benito de Lucas’ asumieron cientos de personajes en la apuesta teatral del episodio ‘Circe’ del autor dublinés.

Un montaje coral con muchas complicaciones para el público talaverano y para los propios actores que se enfrentaron desde que se abrió el telón a un texto fiel al original, tanto que algunas expresiones eran en inglés. Una adaptación de Antonio San Miguel con muchos guiños a un teatro experimental, del que ya ha dado muestra en otras ocasiones.

Vicente Basilio -Leopold Bloom- fue el único que no compartió su pericia de actor entre tanto personaje, algo que sí hicieron sin embargo María Salas, María Jesús Blázquez, María Teresa Frontelo, Esther Garvín e incluso Eduardo Moreno que interpretaba al joven Stephen Dedalus, entre otros muchos. Un trabajo actoral extraordinario para estos alumnos de la Escuela de Teatro que no pararon ni un momento sobre el escenario del Victoria, ya que fueron ellos mismos los que además de interpretar se encargaron de ir creando distintos ambientes con una serie de palés de madera. Una escenografía muy sencilla de Antonio Olmos y el propio San Miguel.

Vicente y Eduardo, cuyos personajes son los alter ego del autor, se adentraron en un principio en el barrio de la prostitución de Dublín. Desde ese momento la acción tomó un ritmo imparable que no dio ni un minuto de tregua al público para asumir cada cara con un personaje, tan sólo el Bloom de Vicente Basilio y el del trompetista, José Luis, profesor de la Escuela de Música, que aparecía como un espectador más a excepción de sus intervenciones musicales, como la canción de la película ‘Casablanca’. Muy complejo entender de dónde venía la historia por la superposición de distintos planos: el de la realidad, el del pensamiento y el monólogo interior de los personajes, en este caso el sentimiento de culpa que arrastra la conciencia. Expresar los pensamientos del personaje sin una secuencia lógica, como ocurre en el pensamiento real. Ésta era la idea que consiguió San Miguel utilizando una calidad técnica que será difícil de superar en esta quinta edición de la Muestra de Grupos Talaveranos. Prueba de esta cuidada técnica también fue la utilización de recursos como una especie de espejo, para colocar a los personajes frente al público en distinto plano, como en una frontalidad inventada.

el encanto de la culpa. Precisamente la parte más interesante de este montaje laberíntico, raro pero original; fue la que hizo referencia a ese sentimiento de culpa, escenificado en una especie de juicio público, en el que una serie de personajes acusan a Bloom de meterle mano o de mandar cartas de amor. La obscenidad y la provocación siempre estuvieron presentes.

A la culpa acompañó también la alucinación del personaje que se representó sobre el escenario en una especie de cuarto de baño público, algo que despertó la risa del público al ver la bajada de pantalones de Vicente Basilio. En este plano se escenificó el deseo del personaje de ser alcalde, incluso el rey del mundo, «¡Dios salve a Leopold I!», exclamaron entre risas los demás personajes en una especie de escena esperpéntica. Toda una odisea contemporánea.



(Texto y foto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=671688 del 6 de diciembre de 2008).